Cette année, la créativité atteint de nouveaux sommets. Nous avons identifié 4 tendances phares qui, selon nous, seront au cœur des concepts les plus marquants.
Maximalisme
La tendance maximaliste est un élément fort en 2026, elle s’installe en réponse au mouvement clean girl esthétique, qui a défini l’année 2025 dans le monde de la mode et du design.
Ce style capte l’attention grâce à l’utilisation audacieuse de couleur éclatante, de juxtaposition de motifs et de forme qui donne à votre espace une énergie qui se ressent.
Pour créer un style maximaliste dans votre décor, voici les éléments forts qui retiennent notre attention en 2026 :
Fleurs XXL : les fleurs ne sont plus réservées à être utilisées comme centre de table. Elles deviennent des objets de taille humaine, elles bougent et vivent dans l’espace pour créer des scènes visuelles fortes. Que ce soit pour le décor de votre espace photobooth ou pour ajouter de la hauteur autour de vos espaces lounges, de nombreux artistes créent des arrangements floraux plus vrais que nature, dans tous les formats.
Mélange de couleurs audacieux : l’utilisation de couleurs vibrantes et de contrastes assumés dynamise le décor. Les dégradés de teintes pastel rafraîchissent l’espace, tandis que les associations de couleurs opposées donnent le ton aux designs. Le mot d’ordre est clair : énergie. Vos invités veulent ressentir de la joie et se laisser transporter par l’environnement qui les entoure.
Forme irrégulière : le mobilier devient un véritable objet de décoration. Choisir des meubles aux formes variées permet de transformer l’espace et de créer un fil conducteur entre tous les éléments du concept, tout en renforçant l’identité visuelle de l’événement.
Médiums de communication graphique : diversifiez vos supports imprimés et intégrez la signalétique comme un élément à part entière du décor. Le graphisme joue un rôle clé et doit être pensé dès la phase de conceptualisation. Menus, plans de salle, invitations et affichage deviennent des occasions d’ajouter de la couleur, de la typographie forte et de diffuser votre message. L’utilisation de polices bold et de palettes chromatiques variées enrichit le décor et lui donne du caractère.
Le maximalisme célèbre l’abondance. Il s’exprime par l’accumulation de motifs, de textures et de couleurs afin de créer un espace stimulant, générateur de plaisir visuel et de souvenirs marquants.
Texture
En 2026, la texture n’est plus un simple détail, elle devient un langage de design à part entière. Dans un monde dominé par le digital et les surfaces lisses, les invités recherchent des expériences sensorielles tangibles.
Sur les podiums des grandes maisons de mode, le tissu est au cœur des collections : hyper-transparence avec la dentelle et la soie, retour de la frange, présence affirmée du cuir. La texture est définitivement in.
Voici quelques éléments pour intégrer la texture dans vos espaces :
La nappe : elle ne sert plus seulement à recouvrir la table. Elle se manipule pour créer du volume et des motifs. Nouée, drapée ou disposée de manière sculpturale, la nappe devient un élément clé du décor.
Les matières brutes : la pierre, le métal et le bois, sous toutes leurs formes, sont mis de l’avant dans la création de centres de table et de mobilier. Ces matériaux apportent authenticité et caractère, qu’ils soient utilisés de façon minimaliste ou plus expressive.
Les lignes courbes : les formes organiques dynamisent l’espace et captent l’attention. Elles peuvent être créées à l’aide de vases individuels qui laissent les plantes évoluer librement, ou encore par des installations de voilage au plafond, ondulant délicatement et apportant un mouvement apaisant à l’espace.
Les textures deviennent ainsi une exploration des matières et des surfaces qui engagent le toucher, la lumière et la perception. Elles ancrent l’expérience dans le réel et transforment le toucher en véritable luxe.
Art de la table
La table n’est plus une zone strictement fonctionnelle : elle devient une scénographie immersive dotée de sa propre narration. Point central de l’expérience de l’invité pendant le repas, elle influence directement l’ambiance, les photos et la satisfaction globale. Depuis quelques années, les contenus de type tablescape connaissent un véritable engouement sur les réseaux sociaux.
Voici quelques éléments pour faire de votre table un point focal :
Centres de table repensés: fini l’uniformité. L’arrangement floral identique sur chaque table appartient au passé. En 2026, on détourne des objets du quotidien pour leur donner une fonction décorative. Fruits, aliments et éléments comestibles deviennent des pièces centrales, sculpturales et audacieuses.
Déploiement horizontal et narratif : le centre de table ne se limite plus à un point fixe. Il s’étend en longueur et en largeur, structurant l’espace. Les invités se déplacent davantage, ce qui permet de jouer avec des compositions plus imposantes et immersives.
Dimension ludique : intégrer des objets manipulables, partageables ou comestibles dans le décor de table crée des expériences sensorielles engageantes. Le moment du repas devient un véritable temps de partage que l’on souhaite prolonger.
Vaisselle artisanale : la vaisselle vintage ou artisanale continue de séduire. Chaque pièce apporte une touche unique et permet de personnaliser facilement la table tout en ajoutant de la couleur et du caractère.
La table devient un espace d’expression visuelle et sensorielle. Elle n’est plus un simple support, mais une scène à part entière.
Expérientiel
Cette analyse des tendances événementielles 2026 converge vers un mot d’ordre clair : l’expérientiel.
Un événement ne se vit plus comme un simple lieu à occuper, mais comme une expérience immersive conçue pour être ressentie, traversée et mémorisée.
La lumière devient quant à elle un outil narratif, capable de transformer un espace au fil de la soirée et de faire évoluer les ambiances sans déplacer les invités.
Le parcours sensoriel : Les sens jouent un rôle central dans la perception d’un événement. L’odorat et la lumière sont des leviers puissants, trop souvent sous-estimés. L’odorat est le seul sens directement relié au cerveau émotionnel. Diffuser une signature olfactive dans un espace permet d’ancrer instantanément une atmosphère et de provoquer une émotion immédiate chez les invités.
Le décor immersif
Le voilage occupe une place centrale dans le design expérientiel. Drapé sur les murs ou suspendu au plafond, il structure l’espace, crée du mouvement et redéfinit les volumes. En 2026, il devient aussi un outil de cloisonnement temporaire, permettant de guider la circulation, créer des zones intimistes et transformer un lieu selon les temps forts de l’événement.
Une vision globale En résumé, le design expérientiel repose sur une conception globale de l’événement. Décor, lumière, son et circulation des invités s’unissent pour créer un univers cohérent, immersif et enveloppant, capable de marquer durablement les esprits.